Enrico Ruggeri è un cantautore, scrittore e conduttore televisivo italiano, nato a Milano il 5 giugno 1957. Appassionato di musica fin da giovane, inizia la sua carriera negli anni Settanta, fondando gruppi rock come i Decibel, con cui raggiunge la notorietà grazie a uno stile originale e anticonformista. Nel 1980 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con i Decibel, mentre negli anni successivi intraprende la carriera solista, distinguendosi per testi intensi, ironici e ricchi di riflessioni sulla società e sui sentimenti. Tra i suoi brani più celebri figurano Mistero, Il mare d’inverno e Quello che le donne non dicono, scritto per Fiorella Mannoia. Nel 1987 vince Sanremo insieme a Gianni Morandi e Umberto Tozzi con la canzone Si può dare di più. Nel 1993 conquista nuovamente il primo posto al Festival con Mistero, diventando uno dei protagonisti della musica italiana. Oltre alla musica, Ruggeri si dedica alla scrittura e alla televisione, dimostrando versatilità e curiosità culturale.
Nel prologo di “Personaggi e interpreti” spiega come sia tornato alla forma del racconto dopo 26 anni. Perché e, più in generale, qual è la molla che porta a scrivere il testo di una canzone o un racconto o un romanzo, come ha fatto lei in questi anni?
«Dopo un po’ che scrivi canzoni ti rendi conto che una serie di questioni rimangono nella penna perché con la musica hai dei paletti legati alla metrica, alla durata, alla melodia. La molla è sempre la voglia di raccontare delle storie. In un romanzo sei quasi contagiato da un’ossessione nei confronti di alcuni personaggi che vuoi sviscerare, nei racconti sei più libero nello scegliere lunghezze, stati d’animo, episodi».
Il filo che unisce tutti i racconti è la ricerca del senso della vita, Enrico Ruggeri ha capito qual è?
«L’ho capito di più ora rispetto a quando avevo 20 anni, anche se la vita ti smentisce ogni volta. Pensi di aver compreso tutto e poi tutto cambia. La vita è un’esperienza piacevole ma complicata».
La ricerca del senso della vita si accompagna alla ricerca della felicità. Cos’è per lei?
«Se voglio fare il pessimista leopardiano, dico “l’assenza di dolore”. Se penso a me, dico “una serie di attimi”. La mia felicità si compie quando sono su un palco a suonare, e per questo penso che la mia vita sia una serie di parentesi tra un concerto e l’altro».
Quando ha capito che la musica sarebbe stata la sua vita?
«Da subito. A 16 anni ho partecipato al mio primo concerto: Emerson Lake & Palmer al velodromo Vigorelli di Milano. E’ stata una sensazione più forte di quella del primo bacio e ho pensato: se è così meraviglioso stare qui, pensa a cosa sarebbe stare dall’altra parte, cioè sul palco! Ero consapevole delle molteplici incognite e degli ostacoli. Se scegli di fare l’avvocato, studi, ti laurei, sostieni l’esame e inizi a lavorare. Se scegli di fare il musicista sai che non dipende solo da te. Ho iniziato nei locali semivuoti, senza tecnici e ho imparato lì a cantare bene, a differenza di chi inizia oggi, magari nei talent, che ha mille tecnici e mille aiuti e però non sa cantare. Meglio come ho cominciato io».
Nei suoi racconti è molto presente anche l’idea del tempo che passa e dell’incontro con la fine, con la morte. Qual è il suo rapporto con il tempo?
«Il primo pensiero è: spero di averne abbastanza per realizzare tutte le idee che ho in testa. Mi sento come in quei film dove c’è un gruppo schierato che suona le cornamuse e intorno infiamma la battaglia; a un certo punto colpiscono quello che suona vicino a te e cade ma tu continui ad andare avanti e a suonare».
Cosa direbbe al sé adolescente e agli adolescenti di oggi?
«Gli adolescenti, per struttura, mordono il freno e sono impazienti. Al me di allora e ai ragazzi di oggi direi di non esserlo, di prendersi il proprio tempo, soprattutto in una fase della vita in cui ne hanno tanto davanti».
Progetti futuri e obiettivi?
«Sono talmente fortunato che a Dio, ammesso che esista, dico “lascia tutto così, lasciami continuare” perché il mio mestiere è bello. Faccio le stesse cose di 45 anni fa. Certo, dopo un concerto, magari non rimango sveglio fino alle 3 del mattino perché sono stanco, ma per tutto il resto è uguale».
Ha altri libri nel cassetto?
«No, la mia priorità è andare in onda con la quarta edizione della mia trasmissione televisiva “Gli occhi del musicista”. Ho la mia casa di produzione e se voglio incidere un album posso farlo, se voglio scrivere un libro me lo pubblicano, con la tv è più complesso perché devi sempre convincere qualcuno della bontà del tuo progetto e la parte più difficile è chiedere».
Ha vinto due volte il Festival della canzone italiana di Sanremo, tornerà sul palco dell’Ariston?
«Non voglio fare la figuraccia di dire mai e poi… però in questo momento dico di no perché sarei a disagio: apparterrei alle quote over insieme a tutti i giovani che non conosco, con quei nomi strani. E poi non sarei attrezzato: ormai a Sanremo devi andarci con sponsor, una squadra di comunicatori e tecnici…».
Ha rimpianti? Avrebbe voluto scegliere diversamente in passato?
«Le scelte artistiche le risceglierei tutte, quelle tecniche no: ho commesso una miriade di errori, ho seguito persone sbagliate».
Le sue canzoni sono alla pari nella sua personale classifica o ne ha una del cuore?
«Una delle migliori che ho scritto è “Forma 21”. Lou Reed è morto mentre stava eseguendo questa figura del Tai Chi e la mia canzone è una riflessione sulla vita e sulla morte. Nella mia carriera non ho mai avuto la consapevolezza che stavo scrivendo una canzone da milioni di copie, erano gli altri a dirmelo».
Un racconto è dedicato al calcio, una delle sue passioni. Dal 1984 fa parte della Nazionale italiana cantanti e dal 2020 ne è presidente. E’ ancora innamorato del calcio?
«Ho raccontato il calcio degli anni ‘80-‘90, più ingenuo, con meno soldi, in una città di provincia e con protagonista un portiere che non diventa così famoso. Nonostante tutti gli aspetti negativi del calcio di oggi, quando inizia la partita si torna a sognare e si guarda il campo con gli occhi di un bambino. Ho quello sguardo anche se i giocatori in campo potrebbero essere i miei figli o i miei nipoti».
Un altro racconta esplora la figura dell’Angelo custode, chi è per lei?
«E’ la coscienza, è quella parte misteriosa che si può definire “super io” come scriveva Nietzsche. Sai che se compi qualcosa, non di illegale, ma di non buono, c’è una parte di te che ti sta giudicando e ti dice che potresti essere migliore».
Un suo pregio e un suo difetto?
«Non mi sono mai esaltato troppo davanti alle vittorie e non mi sono mai depresso troppo di fronte alle sconfitte. Oscillo poco tra gli estremi. Difetto, nel mio mondo, quello di essere troppo credulone e di fidarmi troppo delle persone».